恍惚の母子像、クリムト

Three Ages

「子はふたたび子宮の中へ戻りたがり、女はそれを受け入れることで、至上の愛が完成する」
とでも勝手に解釈したくなるような母子像。肌の匂いを求めあい、感じあう恍惚の時間。

クリムトは、ウィーン大学のフラスコ画を依頼された際、大学の象徴である、「知」というものに疑問を投げかける寓意を込めた絵を描いたという。そのことで批判を浴び、古典との「分離」を宣言した。
クリムトの手にかかると、「聖域」である母子像も、ひたすら官能に満ちたものになる。

「あぶな絵」とクリムト

Donna Con Ventaglio

たとえばモネも、妻カミーユの着物姿を描いているが、こういう艶めいたものではなく、表情もポーズも、ちょっとおどけた感じである。

19世紀後半から活動を始めた、ヨーロッパの芸術家の多くがそうであったように、クリムトにも、ジャポニズムの濃い影響がみられる。クリムトの場合は、とくに浮世絵版画の中の「あぶな絵」に惹かれ、そのコレクションを保有していたという。「あぶな絵」とは、男女の交合をあからさまに描く春画のたぐいだが、そこには「享保の改革」による禁制への考慮がみられるものである。

自分よりも女に興味、クリムト

官能と寓意の画家。
クリムトは1862年、オーストリアに生まれた。
ウィーンの工芸学校に学び、卒業後は弟のエルンストらと芸術家カンパニーを設立。劇場装飾、壁画制作などの仕事を始める。のちに古典的芸術からの分離を宣言し、「ウィーン分離派」を結成。派の領袖として活動するが、1905年には分離派とも決別、総合芸術を標榜する自分たちの立場を明確にした。

クリムトには自画像がない。自分は描く対象ではない。
芸術家としてのクリムトは、自分よりも、たとえば女に興味を持った。
女の背中とは、なんと艶めいているものなのか。
恍惚とした表情が咲かせる、花ある君と思いけり。




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